Biography
Carole Baillargeon lives and works in Deschambault-Grondines. She has been engaged in her creative work for nearly forty years, leading her to undertake remarkable projects in Quebec, America, and Europe. Her international outreach activities were notably recognized in 2000 when she received the International Outreach Award from the Council for Culture in the Quebec and Chaudière-Appalaches regions.
Undoubtedly, her artistic practice can be described as hybrid, as it encompasses visual arts, scenography, and craft techniques. The artist expresses herself through sculpture, installations, and two-dimensional works employing various techniques. She has received numerous awards acknowledging the quality of her work, including the Tribute Award in Crafts at the Excellence Arts and Culture Awards in 2016 and in 1993, the first Quebec City Prize at the Biennale Découverte. Additionally, she has received financial support from the Canada Council for the Arts and the Conseil des Arts et Lettres du Québec.
Furthermore, she completed her doctoral studies in arts studies and practice at the Université du Québec à Montréal, a master's degree in visual arts specializing in textile arts, and a bachelor's degree in scenography at Concordia University. She also has several years of teaching experience, including in the crafts program at the college level and in artistic career management in partnership with regional cultural councils.
Artistic Approach
As a multidisciplinary textile artist, I select textile materials and methods of transformation for their contribution to the artwork. My artistic direction aligns with the renewal of contemporary textile art and the theory of mediology (Debray, 2002), which posits that matter precedes the idea.
Over the past four years, I have been exploring natural dyeing and inks, primarily using plants from my environment in Deschambault-Grondines along the St. Lawrence River. This plant gathering and immersion in the landscape provide me with a more intimate knowledge, a physical connection, and both sensory and cognitive insights. Three bodies of work have emerged using these mediums that evoke the territory: Mouvances-Vies (fabric stretched on wood), Paysages de sol (embroidered fabrics and silk threads), and the Pages du Carnet d’explorations en teintures et encres naturelles (on handmade paper).
These recent compositions are built with the spontaneity of simple gestures: folding, knotting, dipping, immersing, making the fluids dance on the paper surface. The color palette I use comes from an inventory of natural dyes and inks that I have crafted. Without preconceived ideas, the colors unfold playfully on the surface of the handmade paper, which carries a unique geography through its relief and textures. The arrangements of colored fluids become clearer through associations by juxtaposition, layering, and transparency, revealing surprising nuances, sometimes vibrant, sometimes subdued. From these compositions emerge a variety of perspectives that can be associated with the landscape presented in frontal, aerial, distant, macroscopic, skyward, or ground-focused views.
My approach to natural dyes and inks with handmade paper is a commitment associated with neo-materialist philosophical thought, emphasizing traditional knowledge and advocating for a new balance between humans and matter. My process of reflection and production unfolds over an extended period, resisting the urgency to produce. As a gatherer, I move away from the role of a landscape spectator and become an intermediary, enabling us to reconnect with our ancestral proximity to plants and nature.
Biographie
Carole Baillargeon vit et travaille à Deschambault-Grondines. Elle poursuit son travail de création depuis près de quarante années, ce qui l’a amenée à réaliser de magnifiques projets au Québec, en Amérique et en Europe. Ses activités de diffusion internationale sont d’ailleurs soulignées en 2000, lorsqu’elle reçoit le Prix du rayonnement international du Conseil de la culture des régions de Québec et Chaudière-Appalaches.
On peut sans aucun doute dire que sa pratique artistique est, ce qu’on pourrait qualifier d’hybride, comme elle touche les arts visuels, la scénographie et des techniques artisanales. L'artiste s'exprime par le biais de la sculpture, de l’installation et par des œuvres bidimensionnelles aux techniques variées. Elle a reçu plusieurs prix soulignant la qualité de son travail, dont le prix Hommage en métiers d'art lors des prix Excellence Arts et culture en 2016 et en 1993, le premier prix Ville de Québec de la Biennale Découverte. Elle a aussi reçu l'appui financier du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts et Lettres du Québec.
Enfin, elle a complété la scolarité de doctorat en études et pratique des arts à l'Université du Québec à Montréal, une maîtrise en arts visuels, spécialité arts textiles et un baccalauréat en scénographie à l'Université Concordia. Elle a également à son actif plusieurs années d’expérience en enseignement, entre autres, au programme de métiers d’art, niveau collégial, et en gestion de carrière artistique en partenariat avec les Conseils régionaux de la culture.
Démarche Artistique
Artiste textile pluridisciplinaire, je choisis les matières textiles et les modalités de leurs transformations pour leur apport à l’œuvre. Mon orientation artistique s’inscrit dans le renouveau de l’art textile contemporain et la théorie de la médiologie (Debray, 2002) qui avance que la matière précède l’idée.
Depuis 4 ans, j’explore les médiums teintures et encres naturelles; principalement à partir de plantes provenant de mon milieu de vie, Deschambault-Grondines en bordure du fleuve St-Laurent; cette cueillette de plantes et mon immersion dans le paysage m’apportent une connaissance plus intime de celui-ci, un rapport physique et des connaissances à la fois sensorielles et cognitives. Trois corpus ont pris forme avec ces médiums qui évoquent le territoire : Mouvances-Vies (tissus tendus sur bois), Paysages de sol (tissus et fils de soie brodés) et les Pages du Carnet d’explorations en teintures et encres naturelles (sur papier fait main).
Ces dernières compositions se bâtissent avec la spontanéité de gestes simples: plier, nouer, tremper, immerger, faire danser les fluides sur la surface du papier. La palette de couleurs que j’utilise provient de l’inventaire de teintures et encres naturelles que j’ai fabriquées; sans idées préconçues, les couleurs se déploient dans un esprit ludique sur la surface du papier artisanal qui porte une géographie unique par son relief et ses textures. Les agencements des fluides colorés se précisent au gré des associations par juxtaposition, par superposition et par transparence pour révéler des nuances étonnantes tantôt vivaces, tantôt sobres. De ces compositions surgissent une diversité de points de vue qu’on peut associer au paysage présenté en vue frontale, aérienne, lointaine, macroscopique, tournée vers le ciel ou le sol.
Mon approche des teintures et des encres naturelles avec le papier fait main est un engagement qui s’associe à la pensée philosophique néo-matérialiste qui met en valeur des savoirs traditionnels et prône un nouvel équilibre entre l’humain et la matière. Mon processus de réflexion et de production s’engage dans un temps long qui se met en marche, sans céder à l’urgence de produire. Cueilleuse, je m’éloigne du rôle de spectateur du paysage et deviens intermédiaire pour nous permettre de renouer avec notre ancestrale proximité avec les végétaux et la nature.
