Alexandra Riesbri


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Biographie

Riesbri est en sculpture à l'Université Concordia. Née au Paraguay, ayant grandi au Brésil, elle réside maintenant à Montréal. Sa pratique combine le travail du bois, le moulage, le travail du métal, la céramique, la peinture et le design pour créer des dialogues uniques entre des éléments abstraits et des formes. Bien que la sculpture soit son intérêt principal, elle est également peintre, une pratique fortement encouragée par une sculpture. Elle a exposé au Musée des maîtres et artisans du Québec , Capital Culture House, Atelier Galerie 2112 et à ADA X dans le cadre du festival Art Matters. 

Démarche 

Pour Riesbri, une dynamique spéciale existe entre l'humain et la sculpture, là où l'objet peut être perçu comme un autre corps par le spectateur qui peut simultanément interagir avec ce dernier et l'espace qu'il occupe. Une fascination fondamentale pour la condition humaine guide sa pratique qui implique également les thèmes relatifs à la technologie, au processus et à l'expérimentation. Riesbri cherche ainsi à jouer avec les notions d'utilité et de futilité pour créer des objets transgressifs. Des événements ayant un attrait à sa vie personnelle ainsi qu'à ses origines autochtones sont librement incorporés à son travail, ainsi portant aux œuvres de Riesbri une nature autobiographique.  

EN (FR above) 

Biography

Riesbri is studying sculpture at Concordia University. Born in Paraguay and raised in Brazil, she now resides in Montreal. Her practice combines woodworking, molding, metalwork, ceramics, painting, and design to create unique dialogues between abstract elements and forms. While sculpture is her primary interest, she is also a painter, a practice strongly encouraged by her sculpture work. She has exhibited at the Museum of Masters and Artisans of Quebec, Capital Culture House, Atelier Galerie 2112, and ADA X as part of the Art Matters festival.

Artistic Approach

For Riesbri, a special dynamic exists between humans and sculpture, where the object can be perceived as another body by the viewer who can simultaneously interact with both the object and the space it occupies. A fundamental fascination with the human condition guides her practice, which also involves themes related to technology, process, and experimentation. Riesbri seeks to play with notions of utility and futility to create transgressive objects. Events related to her personal life and indigenous origins are freely incorporated into her work, giving Riesbri's pieces an autobiographical nature.