Stéphanie Morissette

Biographie

Artiste canadienne multidisciplinaire, Stéphanie Morissette est titulaire d'un baccalauréat en histoire de l'art et en création de l'Université Concordia et d'un certificat en scénarisation cinématographique de l'UQAM. Elle a participé à plusieurs programmes de résidences internationales en Islande (Straumur Art Commune 2002), en Finlande (Tapiola Guest Studio, 2004), au Canada (Banff Centre, 2007) et en Allemagne (Pilotenkueche studio, 2018).

Ses œuvres ont été présentées autant en galerie que lors de festivals en Allemagne, en Angleterre, en Belgique, au Canada, en Chine, en Espagne, aux États-Unis, en Finlande, en Islande, en Pologne, en Syrie et en Turquie, et ce, dans le cadre d'événements tels que MUTEK, Montréal (2021), 22e Rencontres Traverse Vidéo, Toulouse, France (2019) ; Les Rendez-Vous du Cinéma Québécois, Montréal (2018); l'International Symposium of Electronic Arts(ISEA), Hong Kong (2016) ; le Women Makes Waves Film and Video Festival à Taiwan (2011) ; ainsi que la 10e Biennale internationale d'art contemporain d'Istanbul (2007). En 2017, elle a remporté le PRIX du Conseil des arts du Québec - Œuvre de l'année en Estrie, pour son exposition L'inquiète forêt. En 2018, Stéphanie Morissette effectue une résidence de 3 mois au sein de l'entreprise sherbrookoise Imeka, spécialisée en imagerie cérébrale. Son œuvre en réalité virtuelle Méandres à été finaliste aux Prix Numix - art numérique en 2021. Elle vit et travaille présentement à Sherbrooke.

Démarche artistique

Mes recherches abordent les relations conflictuelles entre les humains, les éléments de la nature et les technologies à travers le passé, le présent et le futur. Elles puisent dans la politique, la psychologie, la biotechnologie, dans les théories sur le postcolonialisme et sur la décolonisation de la nature afin de proposer un regard critique sur les rapports de domination. Poursuivant une approche écoféministe dans une forme narrative teintée d'un humour noir, je multiplie les points de vue inévitablement ainsi de prendre une position dominante pour inviter les dialogues.

Pour chacun de mes projets, je propose un environnement où je cherche à raconter par fragments ou dans un ensemble, les effets pervers de l'anthropocentrisme.

J'utilise des formes narratives où j'adopte une approche empathique inspirée de l'écoféminisme mettant en avant plan une pluralité de points de vue pour équilibrer le pouvoir du regard. L'objectif est de créer des conversations entre les divers éléments d'un système pour réévaluer les rapports de domination et repenser les relations entre chacun.

Avec divers médiums, je cherche constamment à créer un mouvement dans mes œuvres soit avec un aspect évolutif, sériel ou séquentiel, soit avec un parcours dans l'espace, ou alors par la vitesse de la technologie. En utilisant une esthétique qui peut sembler naïve, je souligne l'absurdité de certains sujets ou situations pour révéler leur aspect troublant.

Dans le cadre de projets spécifiques avec thématique ou lors de résidence et d'événements, je m'intéresse davantage au lieu d'accueil ou de travail en cherchant à entrer en dialogue avec sa mission, son histoire et sa communauté.

Anglais (FR ci-dessus)


Biographie


Stéphanie Morissette est titulaire d'un baccalauréat en histoire de l'art et en arts de studio de l'Université Concordia ainsi que d'un certificat en scénario cinématographique de l'Université UQAM. Elle a participé à plusieurs programmes de résidence internationaux, par exemple au Canada, en Islande, en Finlande et en Allemagne.

Ses œuvres ont été exposées dans des galeries et des festivals internationaux tels que MUTEK, Festival international de créativité numérique et de musique électronique, Montréal, Canada (2021) ; 22e Rencontres Traverse Vidéo, Toulouse, France (2019) ; le Symposium international des arts électroniques (ISEA), Hong Kong (2016) ; Festival du film et de la vidéo Women Make Waves, Taïwan (2011) ; et la 10e Biennale internationale d'art contemporain d'Istanbul (2007). En 2017, elle reçoit le Prix du Conseil des Arts du Québec (CALQ) - Œuvre d'art de l'année - Cantons-de-l'Est, pour son exposition Forêt trouble. En 2018, elle a effectué une résidence de 3 mois au sein de l'entreprise d'imagerie cérébrale Imeka, qui a abouti à la création de Meanders, une œuvre en réalité virtuelle finaliste au Prix NUMIX - arts numériques en 2021. Stéphanie vit et travaille actuellement à Sherbrooke, Qc. Canada.

Déclaration artistique

Mes recherches abordent les relations conflictuelles entre les humains, les éléments de la nature et les technologies en examinant le passé, le présent et le futur. À partir de la politique, de la psychologie, des biotechnologies, des théories sur le postcolonialisme et sur la décolonisation de la nature, je propose un regard critique sur les relations de domination. Poursuivant une démarche écoféministe dans une forme narrative teintée d'humour noir, je multiplie les points de vue, évitant une position dominante afin d'inviter aux dialogues.

Pour chacun de mes projets, je propose un environnement où je tente de raconter par fragments ou dans un décor, les effets pervers de l'anthropocentrisme. Inspirée par l'écoféminisme utilisant une pluralité de points de vue pour équilibrer le pouvoir du regard, j'associe l'empathie aux formes narratives. L’objectif est de créer des conversations entre divers éléments d’un système pour réévaluer les relations.

Utilisant une diversité de médiums, je cherche constamment à créer du mouvement dans mon travail, soit avec un aspect évolutif, sériel ou séquentiel, avec un voyage dans l'espace physique de l'œuvre, soit avec la technologie et la vitesse. Avec une esthétique qui peut paraître simple et naïve, je souligne l'absurdité de certains sujets ou situations pour en révéler des aspects troublants.

Dans le cadre de projets ponctuels thématiques ou lors de résidences et d'événements, je m'intéresserai au lieu d'exposition ou de résidence, cherchant à entrer en dialogue avec son histoire, sa communauté et sa mission.