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Démarche artistique
Heidi Taillefer est influencée par de nombreuses sources, depuis le monde naturel et les objets bizarres des friperies, jusqu'aux bizarreries en général et à toutes sortes de genres artistiques, du surréalisme à l'abstraction. Elle recherche la signification profonde des choses tout en étant dotée d'un fort sens de l'humour. Elle peint surtout des observations philosophiques sur la vie qui sont tirées de son expérience personnelle et transformées en une exploration de questions plus universelles, bien que ses intérêts englobent généralement des préoccupations idéologiques sur l'environnement et l'impact de la technologie sur la société. Son travail est une fusion créative originale de la peinture figurative classique, du surréalisme, du réalisme contemporain et de la mythologie, combinée à des traditions figuratives populaires allant du romantisme victorien à la science-fiction. Elle s'inscrit dans la lignée de certains surréalistes du début du XXe siècle, tels que Max Ernst et Giorgio DeChirico. Elle a peint des sujets composés d'objets apparemment incongrus caractérisés comme symboliques, formant un complexe composite de divers éléments et ajoutant une touche contemporaine à des icônes souvent classiques.
Biographie
Née à Montréal, au Québec, Heidi Taillefer a commencé à dessiner à l'âge de 3 ans sous l'encouragement de sa mère qui est également artiste. Pendant 10 ans, elle a suivi des cours privés d'art à l'école d'art La Palette à Beaurepaire Village, au Québec. Elle a développé des compétences principalement en aquarelle et a été fortement influencée par le surréalisme, combinée à des intérêts généraux pour la technologie et la biologie. C'est au milieu des années 80 que son travail commence à porter les marques d'une obsession pour le développement technologique de la société, avec des images qui génèrent une hybridation croissante de la biologie et de la technologie.
Tout en poursuivant un diplôme en études humanistes à l'Université McGill, elle se concentre sur l'étude des classiques, ce qui influence son travail jusqu'à aujourd'hui, puisqu'elle intègre de nombreuses références mythologiques et culturelles dans ses peintures.
Ses œuvres ont fait l'objet de collections internationales et ont été exposées dans des galeries et des musées en Amérique du Nord, tout en réalisant des projets artistiques à haute visibilité avec des entreprises telles que le Cirque du Soleil et Infiniti (Canada et Taiwan) .
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Déclaration de l'artiste
Heidi Taillefer est influencée par une multitude de sources, du monde naturel et des objets insolites des friperies, aux bizarreries en général et à toutes sortes de genres artistiques, du surréalisme à l'abstrait. Elle recherche le sens profond des choses tout en étant possédée par un fort sens de l'humour. Elle peint principalement sur des observations philosophiques sur la vie qui sont tirées de son expérience personnelle et transformées en une exploration de questions plus universelles, bien que ses intérêts englobent généralement les préoccupations idéologiques concernant l'environnement et l'impact de la technologie sur la société. Son travail est une fusion créative originale de peinture figurative classique, de surréalisme, de réalisme contemporain et de mythologie, combinée à des traditions figuratives populaires allant du romantisme victorien à la science-fiction. Cela fait écho à certains surréalistes du début du XXe siècle tels que Max Ernst et Giorgio DeChirico. Elle peint des sujets composés d'objets apparemment incongrus qualifiés de symboliques, formant un composite complexe de divers éléments et ajoutant une touche contemporaine à des icônes souvent classiques.
Biographie
Née à Montréal, Québec, Heidi Taillefer a commencé à dessiner à l'âge de 3 ans sous les encouragements de sa mère qui est également artiste. Durant 10 ans de cours particuliers d'art lorsqu'elle était enfant à l'école d'art La Palette du Village Beaurepaire, Québec, elle a développé des compétences principalement en aquarelle et a été fortement influencée par le surréalisme, combiné à des intérêts généraux pour la technologie et la biologie. C’est au milieu des années 80 que son travail a commencé à prendre les traits d’une obsession pour le développement technologique dans l’ensemble de la société, avec des images reflétant une hybridation croissante de la biologie avec la technologie.
Alors qu'elle poursuivait ses études en études humanistes à l'Université McGill, elle se concentrait sur l'étude des classiques, ce qui influence son travail jusqu'à aujourd'hui alors qu'elle intègre de nombreuses références mythologiques et culturelles dans mes peintures.
Son travail a été collectionné à l'échelle internationale et a été exposé dans des galeries et des musées en Amérique du Nord tout en entreprenant des projets artistiques de grande visibilité avec des entreprises telles que le Cirque du Soleil et Infiniti (Canada et Taiwan).
