Tramado abierto, cerrado, doble, combinado II par Alexandra Riesbi

"Tramado abierto, cerrado, doble, combinado" est une série captivante, une danse envoûtante d'acrylique sur toiles, mesurant un carré substantiel de 36x36 pouces et encadrée en bois de cerisier. Son nom évoque la technique complexe et le voyage artistique qu'elles représentent.

Ces tableaux font partie d'une série en cours de développement par l'artiste pendant sa résidence à la @jano_lapin_gallery. La série explore le monde de la filigrane, une technique riche en histoire remontant aux premières civilisations humaines. Cependant, ce qui rend cette série particulière, c'est son infusion de la culture paraguayenne et de l'inspiration tirée du ñanduti, une précieuse technique guarani de dentelle.

La filigrane paraguayenne est un témoignage du pouvoir de l'évolution artistique, mélangeant l'artisanat ancien à la créativité contemporaine. Elle prend la vieille tradition du travail de la filigrane, caractérisée par des travaux métalliques délicats et complexes, et l'infuse de l'esprit du ñanduti. Cette technique guarani de dentelle ne concerne pas seulement l'esthétique ; c'est un trésor culturel rempli de couches de sens et de signification.

Dans "Tramado abierto, cerrado, doble, combinado," vous pouvez observer l'interaction de figures simples aux couleurs vives, qui sont des autoportraits de l'artiste, avec des bijoux intrinsèques et très détaillés de motifs ouverts et fermés, une double superposition qui se combine et s'entrelace, tout comme la riche tapisserie culturelle du Paraguay lui-même. La toile devient un support d'exploration culturelle, une symphonie visuelle qui rend hommage à la tradition tout en repoussant les limites de l'expression artistique.

En vous engageant avec cette œuvre, vous vous lancez dans un voyage qui traverse le temps et la tradition, reliant l'ancien et le contemporain. C'est un rappel que l'art a le pouvoir de transcender les époques, les cultures et les techniques, les unissant dans une danse harmonieuse de créativité.

As you engage with these artworks, you embark on a journey that traverses time and tradition, bridging the ancient and the contemporary. It's a reminder that art has the power to transcend eras, cultures, and techniques, uniting them in a harmonious dance of creativity.

"Tramado abierto, cerrado, doble, combinado" is a captivating series, a mesmerizing dance of acrylics on canvas, measuring a square and substantial 36x36 inches and framed on cherry wood paintings. Its name hints at the intricate technique and the artistic journey it represents.

These paintings are part of an ongoing series that the artist is developing during their residency at @jano_lapin_gallery. The series delves into the world of filigrana, a technique with a rich history dating back to the earliest human civilizations. However, what makes this particular series unique is its infusion of Paraguayan culture and inspiration drawn from ñanduti, a cherished Guarani lace-making technique.

Paraguayan filigrana is a testament to the power of artistic evolution, blending ancient craftsmanship with contemporary creativity. It takes the age-old tradition of filigree work, characterized by delicate and intricate metalwork, and infuses it with the spirit of ñanduti. This Guarani lace-making technique is not just about aesthetics; it's a cultural treasure chest filled with layers of meaning and significance.

In "Tramado abierto, cerrado, doble, combinado I and II"  you can witness the interplay of simple figures in vibrant colors, which are autoportraits of the artist, with intrinsic and very detailed jewerly of open and closed patterns, a double layering that combines and weaves together, much like the rich cultural tapestry of Paraguay itself. The canvas becomes a canvas of cultural exploration, a visual symphony that pays homage to tradition while pushing the boundaries of artistic expression.