Biographie (FR)
Sandra Lamy est une artiste visuelle basée à Montréal/Tiohtià:ké. Elle a obtenu un BSSc (Criminologie et Psychologie) de l'Université d'Ottawa et est retournée aux études pour poursuivre sa passion des arts. Elle a obtenu un BFA en Studio Arts à l'Université Concordia en 2022. Lamy a eu diverses expériences professionnelles, notamment son travail dans des hôpitaux psychiatriques, en passant par le travail de traductrice, d'enseignante de yoga et de professeur d'anglais. .
Sa pratique artistique actuelle se concentre sur la peinture, le dessin et la photographie. Ses études antérieures en psychologie influencent son art aujourd'hui ; les thèmes récurrents du monde des rêves, des archétypes jungiens et de la métamorphose apparaissent dans son travail. Elle explore les profondeurs de la psyché humaine par le biais de l'imagerie symbolique et continue d'approfondir son vocabulaire visuel à mesure qu'elle progresse dans sa carrière d'artiste.
Sandra Lamy a reçu quelques prix, dont une bourse d'excellence à l'Université de Concordia ainsi que le prix Elspeth McConnell pour son travail avec le centre d'art et de diffusion CLARK. Ses œuvres ont été présentées lors de diverses expositions à l'Université Concordia (avec la Gallerie VAV et FASA), dans le magazine Yiara, ainsi qu'à la galerie Jano Lapin dans le cadre du festival Art Matters en 2022.
Démarche artistique (FR)
Les profondeurs de la psyché féminine, et plus particulièrement les effets transformateurs de la solitude et de l'isolement sur l'esprit sont au cœur de mon travail. Je crois que l'obscurité n'est pas synonyme de désespoir. Elle a plutôt le potentiel de susciter une renaissance. À travers la peinture et la photographie, j'étudie la théorie selon laquelle le calme parmi la noirceur est nécessaire afin d'accéder à la profondeur de l'expérience humaine.
La plupart de mes œuvres évoquent la lutte intérieure qui signale une nouvelle vie et la guérison qui accompagne une telle transformation - tout comme le papillon qui doit se débattre avec son cocon avant d'être libéré. Parfois, la douleur est inévitable et extrêmement utile. L'épanouissement d'un soi renouvelé ne peut être forcé, ni précipité par autrui. La trajectoire laborieuse, bien que souvent déserte et froide, exige la conviction que la plénitude se manifestera un jour.
Pour démontrer le renouveau qui accompagne l'angoisse émotionnelle, j'explore le contraste comme moyen d'exprimer des points de vue opposés mais complémentaires. Tout d'abord, je fais appel à une image symbolique obscure pour traduire un sentiment de malaise chez le spectateur. Je juxtapose ensuite cette maladresse avec une palette colorée pour évoquer une lueur d'espoir. En outre, j'utilise la flore et la faune pour communiquer la plénitude et les émotions ancestrales, afin de contrebalancer les questions de vide et de perte.
Afin de transmettre ce contenu personnel, il est important pour moi de laisser place aux changements intuitifs dans mon travail. Voilà pourquoi je commence généralement par un croquis, et j'ajoute ou supprime des éléments au fur et à mesure que l'œuvre évolue. Mon diplôme en psychologie m'a fait prendre conscience de l'importance d'écouter notre inconscient et de laisser celui-ci s'exprimer à travers l'art. Ainsi, le fait d'improviser tout au long de la progression du travail permet aux messages subliminaux d'apparaître clairement et naturellement.
Bio (FR)
Sandra Lamy est une artiste visuelle basée à Montréal/Tiohtià:ké. Elle a obtenu un BSSc (criminologie et psychologie) de l'Université d'Ottawa et est finalement retournée aux études pour poursuivre sa passion pour l'art. Elle a complété un BFA en Studio Arts à l'Université Concordia en 2022. Lamy a eu diverses expériences professionnelles allant du travail dans des hôpitaux psychiatriques à l'enseignement du yoga, en passant par le travail de traductrice et de professeur d'anglais.
Sa pratique artistique actuelle se concentre sur la peinture, le dessin et la photographie. Ses études antérieures en psychologie façonnent son art aujourd'hui ; Les thèmes récurrents du monde onirique, les archétypes jungiens et la métamorphose font souvent surface dans son travail. Elle explore la profondeur de la psyché humaine à travers des images symboliques et est cohérente dans sa recherche d'un nouveau vocabulaire visuel à mesure qu'elle progresse dans son art.
Lamy a reçu quelques prix, dont une bourse d'excellence à l'Université de Concordia ainsi que le prix Elspeth McConnell pour son travail avec le Centre d'artistes CLARK. Son art a été présenté lors de diverses expositions à l'Université Concordia (avec la Galerie VAV et FASA), dans Yiara Magazine, ainsi qu'à la Galerie Jano Lapin dans le cadre du Festival Art Matters en 2022.
Déclaration artistique
Les profondeurs de la psyché féminine, plus particulièrement les effets transformateurs de la solitude et de l'isolement sur l'esprit, sont au cœur de mon travail. Je crois que l’obscurité n’est pas synonyme de désespoir. Elle a plutôt le potentiel de susciter une renaissance. À travers mes pratiques de peinture et de photographie, j'étudie la théorie selon laquelle l'immobilité dans la désolation est primordiale pour accéder à la profondeur de l'expérience humaine.
La plupart de mon travail parle de la lutte interne préfigurant une nouvelle vie et de la guérison qui accompagne une telle transformation - un peu comme celle du besoin du papillon de se débattre avec son cocon avant de connaître la liberté. Parfois, la douleur est inévitable et nécessaire et peut être profondément utile. Le développement d’un soi renouvelé ne peut être précipité, ni précipité par une autre personne. Le parcours laborieux, bien que souvent désolé et froid, nécessite la conviction que la régénération et la plénitude se manifesteront un jour.
Pour démontrer le renouveau qui accompagne l'angoisse émotionnelle, j'explore le contraste comme moyen d'exprimer des points de vue opposés mais complémentaires. Premièrement, je fais appel à une imagerie symbolique sombre pour traduire un sentiment de malaise chez le spectateur. Je juxtapose ensuite cette maladresse à une palette colorée pour mettre en valeur une lueur d’espoir. De plus, j'utilise la flore et la faune pour communiquer la plénitude et les émotions archétypales profondes, afin de contrebalancer les questions de vide et de perte. Afin de transmettre ce contenu personnel, il est important pour moi de laisser place à des changements intuitifs dans mon travail. Par conséquent, je commence généralement par une esquisse et un aperçu, et j’ajoute ou supprime des éléments au fur et à mesure de l’évolution de la pièce. Mon diplôme en psychologie m'a fait prendre conscience de l'importance d'écouter notre inconscient. Je crois qu'il y a de la beauté dans le fait de permettre au subconscient de parler de lui-même dans son art. En tant que tel, l'improvisation à travers les couches permet aux messages subliminaux de s'exprimer clairement au fur et à mesure que le travail progresse.
