Marilyne Bissonnette – Page 2 – Jano Lapin

Marilyne Bissonnette

Biography


Marilyne Bissonnette is an artist from Lanaudière who lives and works in Montreal. A graduate of a master's in visual art at Laval University, she directs her research towards the notions of singularities, standards, and belonging using sculpture and installation as the predominant form of expression. Her work brings together a large number of animal or human plaster heads to shape large crowds. She questions rituals, habits, and systems that guide individuals towards their collective and individual identities. In addition to her artistic practice, she also works as a mediator in mental health and curator with the organization Les Impatients. Her artistic work has been presented in various galleries, fairs, and festivals in Quebec, notably at the Maison de la culture de Rosemont, at Chromatic and at Manif  de Québec with Collectif 5 of which she is an active member since 2015. She is the recipient of various prizes and grants, including the Research-Creation Grant/successors of the Conseil des arts et des Lettres du Québec.

(Français)

Marilyne Bissonnette est une artiste originaire de Lanaudière qui vit et travaill à Montréal. Diplômée d’une maîtrise en art visuel à L’université Laval, elle oriente see recherches vers les notions de singularités, de normes et d’appartenances en utilisant la sculpture et l’installation comme forme d’expression prédominante. Son travail rassemble un grand nombre de tête animal ou humaine en plâtre afin de former de grandes foules. Celle-ci questionne les rituels, les moeurs et les systèmes qui guident les individus vers leur identité collective et individuel. Outre sa pratique artistique, elle travaille également comme artiste médiatrice en santé mentale et commissaire avec l'organisme Les Impatients. Son travail artistique a été présenté dans divers galeries, foires et festivals au Québec, notamment à la Maison de la culture de Rosemont, à Chromatic et à la Manif d’art de Québec avec le Collectif 5 dont elle est membre active depuis 2015. Elle est récipiendaire de divers prix et bourses, dont la Bourse de Recherche-Création/relève du Conseil des arts et des lettres du Québec.

 

Artistic Statement

My artistic creations generally emerge from sculpture and installation processes. My research revolves around the notions of singularity and the sense of belonging which are related to what bonds individuals to a crowd, to a society shaped by well-defined systems. I’m also interested in the notions of innate and acquired, of nature and culture, of discipline and chaos.

My creations include sculptural canvas and sculptures in which large numbers of plaster animal and human faces can be found. Those individuals share very restricted spaces forming groups with strong identities and shared behaviors. It creates a common sense of belonging that goes beyond the individuals. Despite this, differences can be observed among them, breaking the harmony of the group and questioning the idea of the commonness. My creations are composed of sets of closed packed bodies that respond to a norm and in which a small difference becomes an anchor of identity.

The making of my sculptures includes a precise molding process. The multiplication of plaster pieces made with care ultimately allow me to create crowds. However, I voluntarily allow small imperfections in the molding results or from the manipulation of the pieces to be part of the creations. I let those imperfections express themselves. I also add some well-calculated modifications that smoothly blend in a whole creation. 

My work is one on the dogma of the time, on the rocking of the daily routine, on the strict rituals of modern civilization in which everything seems to be calculated, sorted, and categorized. Through my artistic approach, I question the way structures and systems shape our individual and common daily routines. I question the norms that emerge from them and how they influence our attitude towards our surroundings and how they shape our own identity.

(Français)

Mes créations artistiques prennent forme par l'entremise de la sculpture et de
l’installation. J’organise mes recherches autour des notions de singularité et
d’appartenance, celles qui lient un individu à une foule, à une société engendrée par
des systèmes bien déterminés. Je m’intéresse aux notions d’inné et d’acquis, de
nature et de culture, de discipline et de chaos. Parallèlement, je m’influence de l’art
minimal et processuel. Je m'intéresse également à la manière traditionnel de
l’accrochage de la peinture et de la sculpture, et à l’hybridité entre les deux qui vient
réorienter notre vision de l’objet artistique.
Mon corpus se compose de toiles sculpturales et de sculptures abritant un grand
nombre de visages d’animaux ou d’humains en plâtre créés par façonnage, moulage
et assemblage. Ceux-ci cohabitent étroitement dans des espaces délimités, formant
des groupes aux identités fortes, aux comportements partagés, créant une fraternité
commune dépassant l’individu. Pourtant, la différence s’y observe, venant rompre
cette harmonie, tout en questionnant cette idée du commun. L’ensemble rassemble
un corpus de corps, près les uns des autres, répondant à une norme où la mince
différence devient le point d’ancrage de l’identité.

Mon travail en est un sur le dogme du temps, sur le quotidien qui nous berce, sur les
rituels carrés de cette civilisation contemporaine où tout semble se calculer, se
classer, se catégoriser. Au travers de ma pratique artistique, je me questionne sur la
manière dont les structures et les systèmes modulent nos routines individuelles et
collectives. Je m’interroge sur les normes édictées par ceux-ci et comment ils
influencent notre manière de traiter notre environnement ou de construire notre
identité.

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