Bio (fr)
Diplômée en arts visuels, en production théâtre (scénographie et conception de costumes) et MA en art dramatique de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM, José Dupuis partage sa vie professionnelle entre sa pratique artistique interdisciplinaire, l’enseignement du dessin à l’École professionnelle de théâtre du collège Lionel-Groulx et la médiation culturelle. Ses plus récentes manifestations artistiques sont Du chant du cygne, installation exposée dans le MAADI de l’artiste Stanley Février au MBAM et sa participation comme interprète dans le spectacle de danse contemporaine Rapture de Dave St-Pierre présenté à l'occasion de la 24e Conférence internationale sur le sida et en prélude au festival Fierté Montréal. Plus récemment elle a réalisé le projet de médiation culturelle Habiter son pouvoir en collaboration avec l’artiste Tasha Aulls et en partenariat avec la ville de Longueuil et Santé mentale Québec Rive-Sud.
DÉMARCHE
Artiste interdisciplinaire, José Dupuis pratique le dessin, la peinture, le collage, la sculpture, l’installation, la photographie, la vidéo-performance, la danse, l’art audio et l’écriture. Elle explore, sous forme de fictions et d’autofictions fantaisistes et poétiques, la représentation du corps féminin par la psyché.
Selon une démarche poétique et féministe, elle cherche à évoquer différents enjeux tels que la vie, la mort, l’érotisme et l’animalité dans le but de questionner les stéréotypes et clichés véhiculés par la culture et les mythes. Très tôt, ses recherches sur le corps, le souffle, le mouvement et la théâtralité l’ont entrainée à étudier la calligraphie, la peinture sumi-e et le butoh (danse contemporaine) au Japon. Cette expérience artistique et culturelle a fortement transformé son processus de création en l’éveillant à la notion de présence et d’incarnation des métamorphoses qui nous habitent.
Dans sa pratique actuelle, elle explore avec autodérision ses états psychiques et émotionnels afin de déconstruire la mystique de l’âge. Elle expose ses réflexions existentielles en tant qu’artiste femme dans un système où les femmes sont encore sous-représentées et occultées par l’histoire de l’art.
L’écriture occupe une place importante dans sa pratique et dans ses œuvres. Dans sa poésie visuelle, elle explore la relation image/langage pour provoquer des émotions et du sens. La matérialité des lettres est au cœur de son langage formel et varie en fonction de la nature de l’œuvre et des choix esthétiques. Ses principales influences sont issues du surréalisme, du dadaïsme, du mouvement Fluxus et de l’art conceptuel. Son langage va de l’écriture pulsionnelle, gestuelle, calligraphique, l’usage de pictogrammes, d’émoticônes, de gifs animés, de jeux typographiques, de lettres autocollantes, de mots découpés, de mots brodés et de lettres 3D.
BIO (EN)
With a degree in visual arts, theatre production (scenography and costume design) and MA in drama from the École supérieure de théâtre de l'UQAM, José Dupuis divides his professional life between her interdisciplinary artistic practice, teaching drawing at the Lionel-Groulx College Professional Theatre School and cultural mediation. Her most recent artistic events are Du chant du cygne, an installation exhibited in the MAADI by artist Stanley Février at the MBAM and her participation as a dance performer in Rapture by Dave St-Pierre presented at the 24th International AIDS Conference and as a prelude to the Montréal Pride Festival. Most recently, she created the cultural mediation project Habiter son pouvoir in collaboration with artist Tasha Aulls and in partnership with the city of Longueuil and Santé mentale Québec Rive-Sud.
ARTISTIC APPROACH
José Dupuis is an interdisciplinary artist who works in drawing, painting, collage, sculpture, installation, photography, video performance, dance, audio art and writing. She explores, in the form of fantasy, poetic fictions and self-fiction, the representation of the feminine body by the psyche.
Following a poetic and feminist approach, she seeks to evoke different issues such as life, death, eroticism and animality to question the stereotypes and clichés conveyed by culture and myths. Her early research on body, breath, movement, and theatricality led her to study calligraphy, sumi-e painting and butoh (contemporary dance) in Japan. This artistic and cultural experience has strongly transformed her creative process by awakening her to the notion of presence and incarnation of the metamorphoses that inhabit us.
In her current practice, she self-mocks her psychic and emotional states to deconstruct the mysticism of age. She exposes her existential reflections as a female artist in a system where women are still underrepresented and hidden by the history of art.
Writing plays an important role in her practice and in her artworks. In her visual poetry, she explores the relation between image and language to provoke emotions and meaning. The materiality of letters is central to her artistic language and varies according to the nature of the work and the aesthetic choices. Her principal influences come from Surrealism, Dadaism, the Fluxus movement and conceptual art. Her language ranges from pulsational writing, gestures, calligraphy, the use of pictograms, emoticons, animated gifs, typographical games, sticky letters, cut-out words, embroidered words and 3D letters.
